PROGRAMMA
Dit bijzondere evenement in hartje Amsterdam brengt de mooiste klanken naar het pittoreske Amstelveld. Geniet van twee dagen vol verrassende optredens door zowel gerenommeerde musici als veelbelovende talenten.
Alle concerten zijn vrij toegankelijk te bezoeken.
Programma onder voorbehoud van wijzigingen
ONZE PRESENTATOREN
Oprichtster KOHA en Artistiek Directeur
Tatiana
Chevtchouk
Presentator NPO Klassiek,
De Klassieken
Ab
Nieuwdorp
Tatiana Chevtchouk en Ab Nieuwdorp presenteren samen het festival. Als bekende stem van De Klassieken begeleidt Ab Nieuwdorp jullie door het programma. Niet alleen door zijn muzikale kennis, maar ook door zijn charmante manier van presenteren stelt hij de musici op zijn gemak en houdt hij het publiek steeds geboeid. Tatiana Chevtchouk kent niet alleen het programma door en door, maar ook alle bijzonderheden die de musici te bieden hebben. Met haar grote passie voor het vinden en het ondersteunen van jong talent, biedt zij inmiddels al 14 jaar een podium waar de meest bijzondere muzikale verbindingen plaatsvinden. Haar visie om jong talent samen te laten spelen met grote meesters en orkesten, maakt het programma afwisselend en verrassend.
VRIJDAG / 18 SEPTEMBER
Nederlands Jeugd Strijkorkest o.l.v. Carel den Hertog
A. Dvořák | Serenade voor strijkers in E-Majeur Op.22
Het festival opent met een van de mooiste werken die ooit voor strijkorkest is geschreven. Dvořáks Serenade voor strijkers vormt een warme en feestelijke start van twee dagen vol ontmoetingen, ontdekking en muzikaal avontuur op het Amstelveld.
Voor deze opening verwelkomen we opnieuw het Nederlands Jeugd Strijkorkest (NJSO) onder leiding van dirigent Carel den Hertog. Het orkest was de afgelopen jaren al meerdere keren te gast tijdens Klassiek op het Amstelveld en is uitgegroeid tot een vertrouwde en geliefde gast van het festival. Het NJSO behoort al jarenlang tot de top van de Nederlandse jeugdorkesten en biedt jonge strijkers uit het hele land de kans om op hoog niveau samen te musiceren. Veel oud-leden zijn inmiddels uitgegroeid tot professionele musici in gerenommeerde orkesten in binnen- en buitenland.
Met dit openingsconcert laat KOHA meteen zien waar het festival voor staat: jong toptalent op een professioneel podium, midden in de stad en gratis toegankelijk voor iedereen. De jonge musici van vandaag zijn de kunstenaars die de concertzalen van morgen zullen vullen. Op het Amstelveld krijgt het publiek de kans hen nu al van dichtbij te beleven.
Nederlands Jeugd Strijkorkest o.l.v. Carel den Hertog
Solisten: Noa Wildschut, viool & Sasha Witteveen, contrabas
G. Bottesini | Gran Duo Concertante voor viool, contrabas en orkest
Twee uitzonderlijke solisten, één orkest en een werk dat zelden live te horen is. Tijdens Noa & Sasha: Bow to Bow delen violiste Noa Wildschut en contrabassist Sasha Witteveen het podium met het Nederlands Jeugd Strijkorkest in Bottesini's spectaculaire Gran Duo Concertante. Een virtuoze dialoog waarin viool en contrabas elkaar uitdagen, aanvullen en naar grote hoogten stuwen.
Een bijzonder aspect van dit concert is de terugkeer van beide solisten naar het festival. Noa Wildschut én Sasha Witteveen stonden allebei op dertienjarige leeftijd voor het eerst als solist op het podium van Klassiek op het Amstelveld. Inmiddels behoren zij ieder tot de absolute top van hun generatie. Noa heeft een indrukwekkende internationale carrière opgebouwd en treedt op met vooraanstaande orkesten over de hele wereld. Sasha ontwikkelde zich tot een van Nederlands meest veelbelovende contrabassisten en bewijst met Bottesini's virtuoze meesterwerk dat de contrabas een schitterende solorol kan vervullen. Hun terugkeer naar het Amstelveld onderstreept waar KOHA al jarenlang voor staat: jong talent een podium bieden op het moment dat een carrière begint, en die ontwikkeling blijven volgen.Het Nederlands Jeugd Strijkorkest, onder leiding van Carel den Hertog, vormt het ideale muzikale fundament.
Precies dát is waar KOHA voor staat: generaties musici die elkaar inspireren en samen muziek maken op het hoogste niveau.
Legiana Collective
Tussen de symfonische concerten door brengt Legiana Collective een frisse, eigentijdse klank naar het festival. Met hun unieke combinatie van meerstemmige zang, akoestische instrumenten en eigen composities laten zij horen hoe levendig en veelzijdig folkmuziek kan zijn.
Legiana Collective is een sprankelend collectief dat moderne folk combineert met invloeden uit verschillende muzikale tradities. Hun handelsmerk is de harmonische samensmelting van vier karaktervolle stemmen, gedragen door warme akoestische instrumenten. De muziek is intiem en krachtig tegelijk, met ruimte voor verstilling, ritme en verhalen die rechtstreeks uit het leven lijken te komen.
Hoewel Klassiek op het Amstelveld in het teken staat van de klassieke muziek, is de verbinding met folkmuziek verrassend vanzelfsprekend. Grote componisten als Dvořák, Bartók, Grieg en Vaughan Williams vonden hun inspiratie in volksmuziek uit hun eigen land. Legiana Collective laat horen dat die traditie nog altijd springlevend is en geeft er een eigentijdse, persoonlijke invulling aan.
Hun optredens vormen een sfeervol muzikaal intermezzo tijdens de festivalavond: een moment om even stil te staan, te luisteren en je mee te laten voeren door rijke samenzang, warme klanken en muziek die grenzen overstijgt. Modern Folk laat horen hoe traditie en vernieuwing elkaar moeiteloos kunnen versterken.
Noordhollands Jeugdorkest o.l.v. Bas Pollard
Solist: Kurt Falzon, viool
M. de Falla | Danssuite uit Sombrero de tres Picos
F. Mendelssohn | Vioolconcert in e-mineur Op.64
Sommige muziekstukken behoren tot het vaste repertoire van iedere grote violist. Mendelssohns Vioolconcert in e-mineur is daar zonder twijfel één van. Tijdens Mendelssohn: A Violinist's Dream staat dit geliefde meesterwerk centraal, uitgevoerd door de jonge, internationaal veelbelovende violist Kurt Falzon.
Falzon, afkomstig uit Malta en momenteel masterstudent aan het Conservatorium van Amsterdam, maakte twee jaar geleden veel indruk tijdens zijn debuut op Klassiek op het Amstelveld. Met zijn warme toon, natuurlijke muzikaliteit en indrukwekkende techniek wist hij het publiek direct voor zich te winnen. We zijn dan ook verheugd hem opnieuw te mogen verwelkomen op ons festival.
Hij wordt begeleid door het Noordhollands Jeugdorkest, een orkest waarin de meest talentvolle jonge musici uit Noord-Holland samenkomen. Onder de inspirerende leiding van dirigent Bas Pollard werken deze jonge orkestleden op hoog niveau aan het grote symfonische repertoire en delen zij het podium met veelbelovende solisten uit binnen- en buitenland.
Het concert opent met Se equivocó la paloma van de Argentijnse componist Carlos Guastavino. Dit sfeervolle werk, gebaseerd op een gedicht van Rafael Alberti, vormt een poëtische opmaat naar Mendelssohns meesterwerk.
Met dit concert ontmoeten een veelbelovende jonge solist en een ambitieus jeugdorkest elkaar in een programma dat de romantische orkesttraditie in al haar schoonheid laat horen. Een prachtige illustratie van waar KOHA voor staat: jong talent een professioneel podium bieden en het publiek kennis laten maken met de sterren van morgen.
Legiana Collective
Tussen de symfonische concerten door brengt Legiana Collective een frisse, eigentijdse klank naar het festival. Met hun unieke combinatie van meerstemmige zang, akoestische instrumenten en eigen composities laten zij horen hoe levendig en veelzijdig folkmuziek kan zijn.
Legiana Collective is een sprankelend collectief dat moderne folk combineert met invloeden uit verschillende muzikale tradities. Hun handelsmerk is de harmonische samensmelting van vier karaktervolle stemmen, gedragen door warme akoestische instrumenten. De muziek is intiem en krachtig tegelijk, met ruimte voor verstilling, ritme en verhalen die rechtstreeks uit het leven lijken te komen.
Hoewel Klassiek op het Amstelveld in het teken staat van de klassieke muziek, is de verbinding met folkmuziek verrassend vanzelfsprekend. Grote componisten als Dvořák, Bartók, Grieg en Vaughan Williams vonden hun inspiratie in volksmuziek uit hun eigen land. Legiana Collective laat horen dat die traditie nog altijd springlevend is en geeft er een eigentijdse, persoonlijke invulling aan.
Hun optredens vormen een sfeervol muzikaal intermezzo tijdens de festivalavond: een moment om even stil te staan, te luisteren en je mee te laten voeren door rijke samenzang, warme klanken en muziek die grenzen overstijgt. Modern Folk laat horen hoe traditie en vernieuwing elkaar moeiteloos kunnen versterken.
Noordhollands Jeugdorkest o.l.v. Bas Pollard
P. Tsjaikovski | Symfonie No. 6 in b-mineur, Pathétique, Op.74
Het slotconcert van de vrijdagavond staat volledig in het teken van een van de meest indrukwekkende symfonieën uit de muziekgeschiedenis. Met zijn Zesde Symfonie, beter bekend als de Pathétique, schreef Pjotr Iljitsj Tsjaikovski een werk dat luisteraars al ruim 130 jaar diep weet te raken. Vol dramatiek, tederheid, twijfel en hoop neemt deze monumentale compositie het publiek mee op een emotionele reis die eindigt in een van de meest aangrijpende finales ooit geschreven.
Het Noordhollands Jeugdorkest, onder leiding van Bas Pollard, brengt dit meesterwerk tot leven met de energie, toewijding en muzikaliteit die het orkest kenmerken. Voor jonge musici is de Pathétique een bijzondere uitdaging. De symfonie vraagt niet alleen om technische beheersing, maar ook om volwassen muzikaal inzicht en de durf om grote emoties overtuigend over te brengen.
Tsjaikovski dirigeerde de première van deze symfonie zelf, slechts negen dagen voor zijn overlijden. Daardoor wordt het werk vaak gezien als zijn muzikale testament. Of de componist daadwerkelijk afscheid nam van het leven zullen we nooit weten, maar de muziek spreekt een universele taal van verlangen, kwetsbaarheid en schoonheid die iedere generatie opnieuw weet te ontroeren.
Van de energieke mars in het derde deel – die vaak een spontaan applaus uitlokt – tot de onverwacht verstilde slotmaten: de Pathétique blijft verrassen. Waar de meeste symfonieën triomfantelijk eindigen, kiest Tsjaikovski juist voor een ingetogen en ontroerend afscheid. Daarmee vormt dit concert een indrukwekkend einde van de eerste festivalavond.
ZATERDAG / 19 SEPTEMBER
Jonge Strijkers Kamerorkest o.l.v. Nico Schippers
Solisten: Joost Willemze, harp & Luna Vigni, fluit
P. Tsjaikovski | Souvenir de Florence deel 1 in d-mineur Op.70
W. Mozart | Concert voor harp, fluit en orkest
De zaterdagmiddag begint met een concert vol elegantie en virtuositeit. In Mozart voor Harp & Fluit staan twee instrumenten centraal die je maar zelden samen als solisten hoort. Mozarts Concert voor harp en fluit behoort tot de meest geliefde werken voor deze bijzondere bezetting en vormt het stralende middelpunt van dit concert.
Solisten zijn Joost Willemze, een van Nederlands meest vooraanstaande harpisten, en Luna Vigni, een veelgevraagd fluitiste die zich de afgelopen jaren heeft ontwikkeld tot een veelzijdig musicus met een internationale carrière. Samen vormen zij een bijzonder muzikaal duo dat deze zeldzame combinatie van harp en fluit op het hoogste niveau tot leven brengt.
Het Jonge Strijkers Kamerorkest bestaat uit uitzonderlijk getalenteerde jonge musici die zich onderscheiden door hun enthousiasme, muzikaliteit en samenspel. Voor veel orkestleden vormt het festival een waardevolle kans om samen te werken met gerenommeerde solisten en podiumervaring op te doen op professioneel niveau. Juist deze ontmoetingen tussen jonge talenten en gevestigde musici vormen het hart van de missie van KOHA.
Het concert opent met het eerste deel uit Tsjaikovski's Souvenir de Florence, een geliefd werk voor strijkers waarin het orkest direct zijn warme, volle klank laat horen. Samen met Mozarts dubbelconcert vormt het een feestelijke en inspirerende opening van de festivalzaterdag.
Jonge Strijkers Kamerorkest o.l.v Nico Schippers
F. Bridge | Valse Intermezzo in e-mineur H.17
P. Mascagni | Intermezzo, Cavalaria Rusticana
H. Andriessen | Variaties en fuga op een thema van Kuhnau (selectie)
Niet ieder meesterwerk is wereldberoemd. Soms schuilen de mooiste muzikale schatten juist in werken die minder vaak op de concertprogramma's staan. Musical Gems brengt een selectie van zulke verborgen parels: composities vol schoonheid, karakter en verrassende kleuren, uitgevoerd door het Jonge Strijkers Kamerorkest.
Onder leiding van hun bevlogen artistieke team laten deze jonge topmusici horen hoeveel zeggingskracht een strijkorkest kan hebben. Van de elegante, bijna dansende melodieën van Frank Bridge tot het wereldberoemde Intermezzo uit Mascagni's opera Cavalleria Rusticana: ieder werk vertelt zijn eigen verhaal en laat een andere kant van het orkest horen.
Een bijzonder onderdeel van het programma vormt de muziek van de Nederlandse componist Hendrik Andriessen. Zijn Variaties en fuga op een thema van Kuhnau is een prachtig voorbeeld van Nederlandse orkestmuziek die zelden live wordt uitgevoerd, maar een vaste plaats in de concertzaal verdient. Het werk combineert klassieke vormen met een eigen, herkenbare muzikale taal en vormt een waardige afsluiting van dit veelzijdige concert.
Musical Gems is een ode aan de muziek die misschien minder bekend is, maar minstens zo indrukwekkend. Het zijn juist deze onverwachte ontdekkingen die een festival bijzonder maken: composities die je misschien nog niet kent, maar die je nog lang zullen bijblijven.
Joran van Pijkeren, marimba (19 jaar) | Prijswinnaar Prinses Christina Concours
J.S.Bach / Luit suite Nr.2 BWV 996: Allemande en Gigue
Keiko Abe / Marimba d’Amore
Sena Sagara, piano (12 jaar) | Open Podium Publieksprijs winnaar
F.Liszt / Liebestraum S.541, Nr.3 in As-Majeur
Zoi Degtiareva, viool (13 jaar) | KOHA Talent Award winnaar
H.Wieniawski / Variations on an Original Theme Op.15
Sara Kazama, viool (13 jaar) & Michelle Kumara, viool (18 jaar) |
KOHA Spotlight Concours winnaars
P. De Sarasate | Navarra, Op. 33
Begeleid op piano door Misaki Kazama
Wie zijn de sterren van morgen? Tijdens KOHA's Young Talents krijgt het publiek de kans om daar als eerste getuige van te zijn. In dit concert staan vijf uitzonderlijk getalenteerde jonge musici centraal die zich het afgelopen jaar wisten te onderscheiden tijdens prestigieuze concoursen en het KOHA Open Podium.
Het optreden van Joran van Pijkeren, finalist van het Prinses Christina Concours, laat zien hoe belangrijk concoursen zijn voor de ontwikkeling van jong talent. Daarnaast verwelkomen we Sena Sagara, die het publiek wist te overtuigen tijdens het KOHA Open Podium en de Publieksprijs in ontvangst mocht nemen. De artistieke blik van KOHA wordt vertegenwoordigd door Zoi Degtiareva, die door artistiek directeur Tatiana Chevtchouk werd onderscheiden met de KOHA Talent Award – een prijs voor een jonge musicus met een uitzonderlijk artistiek potentieel. Met hun virtuoze en gepassioneerde spel maakten de jonge violisten Sara Kazama en Michelle Kumara vorig jaar grote indruk op de jury van het KOHA Spotlight Concours. Als winnaars kregen zij de bijzondere kans om Navarra van Pablo de Sarasate uit te voeren met het Concertgebouw Kamerorkest. Hun sprankelende samenspel overtuigde zo sterk dat zij meteen werden uitgenodigd om dit spectaculaire werk ook op Klassiek op het Amstelveld te presenteren.
Voor KOHA vormen deze optredens het hart van het festival. Al jarenlang biedt de stichting jonge musici een professioneel podium, vaak nog voordat zij nationaal of internationaal doorbreken. Verschillende oud-deelnemers bouwden inmiddels een succesvolle carrière op in de klassieke muziek. Met KOHA's Young Talents kijkt het festival letterlijk vooruit: hier hoor je de musici die de concertzalen van morgen zullen vullen.
Yulianna Beziazychna, piano (12 jaar), Emanuel Akopian, viool (11 jaar)
E. Grieg | Sonate in G-Majeur voor viool en piano Op.13
Sommige muziek draagt de energie en het optimisme van de jeugd in zich. Edvard Grieg was pas 25 jaar toen hij zijn Sonate voor viool en piano in G-majeur componeerde. Ruim anderhalve eeuw later brengen twee uitzonderlijke twaalfjarige musici dit werk tot leven: pianiste Yulianna Beziazychna en violist Emanuel Akopian.
Voor zowel Yulianna als Emanuel begon een deel van hun muzikale reis bij KOHA. Beiden namen al op jonge leeftijd deel aan het KOHA Open Podium, waar zij zich konden presenteren aan een groot publiek. Inmiddels ontwikkelen zij zich razendsnel en behoren zij tot de meest veelbelovende jonge musici van hun generatie.
Bij KOHA geloven we dat bijzondere muzikale samenwerkingen vaak het begin vormen van iets moois. Met The Sound of Youth komen de jeugdige inspiratie van Grieg en de nieuwe generatie musici samen in één concert.
Emanuel Akopian, viool (11 jaar), Christian Akopian, cello (16 jaar), Adam Akopian, piano (17 jaar)
F. Mendelssohn | Pianotrio No. 1 in d-mineur Op.49 (3e en 4e deel)
S. Rachmaninoff | Vocalise
Muziek maken zit de familie Akopian in het bloed. Tijdens dit bijzondere concert staan drie broers samen op het podium: Adam, Christian en Emanuel Akopian. Ondanks hun jonge leeftijd hebben zij zich ieder al ontwikkeld tot veelbelovende musici met een indrukwekkende staat van dienst. Samen vormen zij een hecht kamermuziekensemble waarin muzikaliteit, vertrouwen en samenspel vanzelfsprekend samenkomen.
Voor bezoekers van KOHA zijn de broers geen onbekenden. Al jarenlang zijn zij verbonden aan het festival en groeiden zij letterlijk op voor de ogen van ons publiek. Hun muzikale ontwikkeling weerspiegelt precies waar KOHA voor staat: jong talent de kans geven om zich op een professioneel podium te ontwikkelen en stap voor stap uit te groeien tot de musici van de toekomst.
Centraal staat het derde en vierde deel uit Mendelssohns Eerste Pianotrio, een van de mooiste werken uit het romantische kamermuziekrepertoire. Mendelssohn combineert een briljante pianopartij met lyrische strijkerslijnen en een onweerstaanbare energie. De drie musici voeren een voortdurend gesprek waarin geen enkel instrument de hoofdrol opeist; juist het samenspel maakt dit werk zo bijzonder.
Als afsluiting klinkt Vocalise van Sergej Rachmaninoff. Zonder woorden, maar met een melodie die rechtstreeks tot het hart spreekt, vormt dit geliefde werk een verstild en ontroerend slot van een concert waarin familie, muzikaliteit en samenspel centraal staan.
Het Akopian Trio laat horen dat kamermuziek misschien wel de meest persoonlijke vorm van muziek maken is. Wanneer drie broers samen musiceren, ontstaat een vanzelfsprekende verbondenheid die je niet alleen hoort, maar ook voelt.
Kurt Falzon, viool, Elias Zaabi Saez, altviool, Nicholas Schwartz, cello, Adrián Obispo, cello
J. Riebeek | Solitude - Within, Between, Beyond
Klassieke muziek leeft niet alleen voort dankzij de grote componisten uit het verleden, maar ook dankzij de makers van vandaag. Tijdens Solitude - Within, Between, Beyond staat de jonge Nederlandse componist Juliette-Constance Riebeek centraal met een nieuw werk voor viool, altviool en twee cello’s.
In Solitude brengt Riebeek haar liefde voor muziek samen met haar achtergrond in de psychologie. In drie delen verkent ze het individu vanuit verschillende perspectieven: waar Within naar binnen keert en de eigen innerlijke wereld centraal stelt, draait Between om de ontmoeting met de ander - hoe we elkaar spiegelen, beïnvloeden en op elkaar reageren. In Beyond verschuift de blik naar het collectief en naar de spanning tussen het behouden van een eigen stem en het opgaan in een groter geheel.
Ook muzikaal verandert de verhouding tussen de vier stemmen voortdurend: van afzonderlijke lijnen en wisselende rollen tot imitatie, botsing, samenspel en gelaagdheid.
Muziek blijft zich ontwikkelen. De meesterwerken van morgen worden immers vandaag geschreven.
Laat je verrassen door een frisse muzikale stem en ontdek hoe eigentijdse muziek kan ontroeren, inspireren en verbinden.
Dutch National Opera Academy & Conservatorium van Amsterdam
G. Ph.Telemann | Pimpinone
Ein lustiges Zwischenspiel
Bugra Yüzügüidü, dirigent / Annemiek van Elst, regisseur
Jenisya Yaes - Vespetta
Jaap van der Wel - Pimpinone
Maaike van Dijk, viool I
Lysia kirschenbaum, viool II
So Young Choi, altviool
Judith Fröschi, cello
Elizaveta Blokhina, klavecimbel
Opera hoort niet alleen thuis in een theater. Tijdens Opera op het Amstelveld verandert het festivalhart voor even in een openluchtoperahuis, waar jong zangtalent van internationaal niveau een komische operaparel tot leven brengt. In de sfeervolle setting van het plein beleef je opera van dichtbij: toegankelijk, meeslepend en vol humor.
Dit jaar presenteert de Dutch National Opera Academy (DNOA) Georg Philipp Telemanns Pimpinone, een geestige barokopera vol scherpe dialogen, humoristische verwikkelingen en kleurrijke personages. Het verhaal draait om de rijke Pimpinone, die denkt de ideale echtgenote te hebben gevonden in zijn dienstmeid Vespetta. Al snel blijken de machtsverhoudingen echter heel anders te liggen dan hij had verwacht. Met veel humor laat de opera zien dat liefde, ambitie en eigenbelang van alle tijden zijn.
De Dutch National Opera Academy is de gezamenlijke masteropleiding van het Conservatorium van Amsterdam en het Koninklijk Conservatorium Den Haag en behoort tot de meest vooraanstaande operaopleidingen van Europa. Jaarlijks worden slechts enkele zangers geselecteerd uit honderden internationale aanmeldingen. Tijdens hun opleiding werken zij samen met dirigenten, regisseurs en coaches uit de internationale operawereld en bereiden zij zich voor op een professionele carrière op de grote operapodia.
De samenwerking tussen KOHA en de Dutch National Opera Academy is inmiddels een geliefde traditie. Elk jaar bewijzen de jonge zangers dat opera allesbehalve afstandelijk is. Met hun enthousiasme, theatrale overtuigingskracht en indrukwekkende stemmen weten zij zowel doorgewinterde operaliefhebbers als bezoekers die voor het eerst met opera kennismaken te raken.
Laat je verrassen door een middag vol humor, prachtige zang en meeslepend muziektheater. Misschien ontdek je hier wel de operasterren van morgen.
Amsterdams Opera Koor
G. Rossini | Quartetto pastorale
V. Bellini | É dolce la vergine uit opera La Straniera
J. Strauss | Nonnenchor uit opera Casanova
Solist: Clarisse Planchais (sopraan)
E. di Capua | O sole mio
Solist: Ago Verdonschot (bariton)
G. Verdi | Libiamo ne’ lieti calici uit opera La Traviata
Solisten: Clarisse Planchais (sopraan) en Ago Verdonschot (bariton)
Op piano begeleid door Hans Schellevis
Na de komische barokopera van de Dutch National Opera Academy klinkt op het Amstelveld de indrukwekkende kracht van het operakoor. Tijdens Opera Gala brengt het Amsterdams Opera Koor een selectie van de mooiste en meest geliefde koorwerken uit het operarepertoire. Van meeslepende dramatiek tot uitbundige feestelijkheid: dit concert laat horen waarom het operakoor al eeuwenlang een onmisbare rol speelt op het toneel.
Het Amsterdams Opera Koor bestaat uit bevlogen zangers die hun passie voor opera delen en met grote muzikaliteit een breed repertoire uitvoeren. Onder leiding van een professionele dirigent brengt het koor muziek van componisten die het operagenre hebben gevormd, met beroemde koorfragmenten die vaak net zo geliefd zijn als de bekende aria's.
Waar een solist het persoonlijke verhaal vertelt, geeft het koor stem aan een hele gemeenschap. Het juicht, rouwt, viert, protesteert en ontroert. Juist die enorme veelzijdigheid maakt operakoren zo indrukwekkend. De volle koorklank, de rijke harmonieën en de theatrale energie zorgen voor een belevenis die zowel liefhebbers als nieuwe bezoekers weet te raken.
Met Opera Gala krijgt het publiek de kans om de kracht van de menselijke stem in al haar facetten te ervaren. Het vormt een prachtige opmaat naar de feestelijke avondprogrammering van het festival en onderstreept opnieuw dat opera voor iedereen is: toegankelijk, meeslepend en vol emotie.
Levi Schechtmann - piano
Sommige musici laten zich niet in één hokje plaatsen. Pianist Levi Schechtmann beweegt zich moeiteloos tussen de werelden van klassieke muziek, jazz, pop en elektronische muziek en creëert daarmee een geheel eigen muzikale stijl. Tijdens Classical Fusion laat hij horen hoe verrassend, virtuoos en eigentijds de piano kan klinken.
Levi behoort tot een nieuwe generatie musici die miljoenen mensen weet te bereiken via sociale media, zonder concessies te doen aan muzikaliteit en vakmanschap. Zijn video's worden wereldwijd bekeken en zijn concerten trekken een publiek dat bestaat uit zowel liefhebbers van klassieke muziek als een nieuwe generatie luisteraars. Daarmee laat hij zien dat klassieke muziek springlevend is en steeds weer nieuwe vormen kan aannemen.
Voor KOHA voelt zijn optreden als een bijzonder weerzien. Enkele jaren geleden stond Levi als jong talent op het podium van Klassiek op het Amstelveld. Inmiddels heeft hij zich ontwikkeld tot een internationaal bekende pianist met een geheel eigen artistieke signatuur. Zijn terugkeer naar het festival laat zien hoe jonge musici zich kunnen ontwikkelen wanneer zij de kans krijgen om podiumervaring op te doen en hun eigen muzikale stem te ontdekken.
In Classical Fusion smelten virtuositeit, improvisatie en ritmische energie samen tot een spectaculaire liveshow. Bekende klassieke thema's krijgen een verrassende twist, terwijl nieuwe composities en eigen arrangementen laten horen hoe grenzeloos muziek kan zijn. Het resultaat is een optreden vol spontaniteit, humor en verbluffende techniek.
Laat je verrassen door een pianist die traditie en vernieuwing moeiteloos met elkaar verbindt en ontdek waarom Levi Schechtmann een van de meest opvallende jonge musici van dit moment is.
Dutch National Opera Academy
S. Barber / A Hand of Bridge
Maura Wesseling - Geraldine
Oscar Sajous - Bill
Marc Eden Lemaire - David
Daan Boertien, piano / Ivet Serra, regisseur
Hoeveel drama past er in negen minuten? Het antwoord is verrassend veel. A Hand of Bridge van de Amerikaanse componist Samuel Barber is een van de kortste opera's ooit geschreven, maar bevat alles wat goede opera zo onweerstaanbaar maakt: humor, menselijke zwakheden, herkenbare emoties en prachtige muziek.
Tijdens een ogenschijnlijk onschuldig potje bridge dwalen de gedachten van vier spelers af. Terwijl de kaarten worden gedeeld, krijgt het publiek een inkijkje in hun verborgen verlangens, frustraties en dromen. Wat aan de buitenkant een alledaags gezelschapsspel lijkt, verandert in een geestige en soms ontroerende blik op het leven achter de façade.
De uitvoering is in handen van jonge zangers van de Dutch National Opera Academy, de gezamenlijke masteropleiding van het Conservatorium van Amsterdam en het Koninklijk Conservatorium Den Haag. De opleiding behoort tot de internationale top en leidt de operasolisten van de toekomst op. Jaarlijks worden slechts enkele talenten geselecteerd uit honderden kandidaten van over de hele wereld.
Met deze compacte opera laat de DNOA zien dat opera niet altijd groots en meeslepend hoeft te zijn om indruk te maken. Juist de intieme setting, de scherpe humor en de herkenbare menselijke verhalen maken A Hand of Bridge verrassend toegankelijk – ook voor bezoekers die nog nooit een opera hebben gezien.
Een mini-opera bewijst dat een groot verhaal niet veel tijd nodig heeft. In slechts enkele minuten word je meegenomen in een complete wereld vol muziek, theater en emotie – een klein meesterwerk dat nog lang blijft nazinderen.
Davidsbündler Chamber Orchestra o.l.v. Mikhail Zemtsov
R. Schumann | Overture in E-Majeur Op.52
F. Chopin | Pianoconcert No. 2 in f-mineur Op.21
Solist: Yulianna Beziazychna, piano
R. Schumann | Finale in E-Majeur, Op.52
Voor bezoekers van Klassiek op het Amstelveld is pianiste Yulianna Beziazychna inmiddels een vertrouwd gezicht. Al op negenjarige leeftijd stond zij tijdens ons festival als soliste voor een professioneel orkest op het podium. Sindsdien hebben we haar muzikale ontwikkeling met veel bewondering gevolgd. Ook dit jaar keert zij terug naar het Amstelveld, waar zij opnieuw haar uitzonderlijke talent laat horen.
De Davidsbündler Music Academy staat bekend om haar intensieve begeleiding van uitzonderlijk jong muzikaal talent. Studenten krijgen er de kans om zich op het hoogste niveau te ontwikkelen, onder begeleiding van internationaal gerenommeerde musici. Die visie sluit naadloos aan bij de missie van KOHA: jonge talenten een professioneel podium bieden en hen ondersteunen in hun artistieke ontwikkeling.
Samen brengen Yulianna en het Davidsbündler Chamber Orchestra een bijzonder concert waarin jong talent en muzikale kwaliteit samenkomen. Voor KOHA is het een groot genoegen om een musicus die hier ooit als kind indruk maakte, opnieuw te mogen verwelkomen.
Davidsbündler Chamber Orchestra o.lv. Mikhail Zemstov
Solist: Anna Fedorova, piano
E. Grieg | Pianoconcert in a-mineur Op.16
Een van de absolute hoogtepunten van de festivalzaterdag is zonder twijfel het optreden van de internationaal gerenommeerde pianiste Anna Fedorova. Met haar poëtische spel, indrukwekkende techniek en uitzonderlijke muzikaliteit behoort zij al jaren tot de meest geliefde pianisten van haar generatie. Tijdens Anna Fedorova speelt Grieg brengt zij een van de populairste pianoconcerten uit de muziekgeschiedenis.
Griegs Pianoconcert in a-klein is een werk vol Noorse kleuren, meeslepende melodieën en spectaculaire virtuositeit. Vanaf de beroemde openingsmaten grijpt het concerto de luisteraar direct bij de hand. De combinatie van krachtige orkestpassages, intieme lyriek en bruisende energie maakt dit werk al meer dan 150 jaar tot een publieksfavoriet over de hele wereld.
Anna Fedorova weet als geen ander de vele gezichten van dit meesterwerk te laten horen. Haar spel wordt geroemd om de natuurlijke balans tussen technische perfectie en emotionele diepgang. Met haar verfijnde toucher en expressieve interpretaties weet zij iedere noot betekenis te geven, waardoor elk optreden een intense muzikale belevenis wordt.
Zij wordt begeleid door het Davidsbündler Chamber Orchestra, een internationaal samengesteld ensemble van uitzonderlijk talentvolle jonge musici. Binnen de Academy werken jonge musici uit verschillende landen samen met vooraanstaande docenten en solisten, waarbij artistieke ontwikkeling, kamermuziek en orkestspel hand in hand gaan. Die gedeelde passie voor kwaliteit en talentontwikkeling sluit naadloos aan bij de missie van KOHA.
Het samenspel tussen een internationaal gevierde soliste en de musici van de Davidsbündler Music Academy belooft een bijzonder concert op te leveren. Hier ontmoeten ervaring en jong talent elkaar op het hoogste niveau – precies zoals Klassiek op het Amstelveld al jaren doet.
Davidsbündler Chamber Orchestra o.l.v. Vincent de Kort
Solist: Carel Kraayenhof, bandoneon
A. Piazzolla | Milonga del ángel - Otoño porteño - Balada para un loco - Aconcagua Desconcierto - Fuerza!
L. Bacaloz | Il Postino
A. Piazzolla - Adiós Nonino - Libertango
Na een dag vol klassieke meesterwerken krijgt de zaterdagavond een zinderende Zuid-Amerikaanse finale. Tijdens Tango Sinfónico ontmoeten de rijke klanken van het symfonieorkest en de hartstocht van de Argentijnse tango elkaar in een concert vol ritme, melancholie en ongekende virtuositeit. Centraal staat bandoneonist Carel Kraayenhof, een van de grootste ambassadeurs van de tango ter wereld.
Kraayenhof behoort al decennialang tot de absolute top van zijn vak. Zijn naam is onlosmakelijk verbonden met de muziek van Astor Piazzolla, de componist die de traditionele tango nieuw leven inblies door invloeden uit de klassieke muziek en jazz toe te voegen. Met zijn warme, expressieve spel weet Carel Kraayenhof iedere melodie een verhaal te laten vertellen. Zijn bandoneon zingt, fluistert en danst – soms uitbundig, soms intens verstild.
Hij wordt begeleid door het Davidsbündler Chamber Orchestra, waarin jonge topmusici uit verschillende landen samen musiceren. De combinatie van hun frisse energie en de jarenlange ervaring van Kraayenhof belooft een bijzondere ontmoeting tussen generaties musici. Juist die samenwerking vormt een belangrijk uitgangspunt van KOHA: jong talent laten groeien door samen te werken met gevestigde kunstenaars.
Hoewel tango zijn oorsprong vindt in de straten van Buenos Aires, heeft het genre inmiddels een vaste plaats veroverd in de internationale concertzaal. In de muziek van Piazzolla en zijn tijdgenoten ontmoeten klassieke vorm, improvisatie, volksmuziek en pure emotie elkaar op een unieke manier. Het resultaat is muziek die tegelijkertijd ontroert, verrast en meesleept.
Met Tango Sinfónico verandert het Amstelveld voor even in een Argentijns stadsplein. Een concert vol passie, virtuositeit en ritmische energie dat de opmaat vormt naar de feestelijke afsluiting van het festival.
Davidsbündler Chamber Orchestra & Amsterdams Opera Koor & zanger van KCOV Excelsior o.l.v. Vincent de Kort
P. Mascagni | Intermezzo Sinfonico, Cavalaria Rusticana
G. Verdi | Va, Pensiero'
Al veertien jaar brengt Klassiek op het Amstelveld mensen samen. Bewoners, bezoekers, jonge talenten, internationale topmusici en vrijwilligers ontmoeten elkaar rondom een gedeelde liefde voor muziek. Dat is waar KOHA voor staat: verbinding, ontmoeting en de overtuiging dat klassieke muziek er voor iedereen is.
We sluiten het festival daarom niet alleen af met een concert, maar met een moment dat we samen beleven. Eerst klinkt het beroemde Slavenkoor (Va, pensiero) uit Verdi's Nabucco, een van de meest geliefde koorwerken uit de operageschiedenis. Daarna nodigen we iedereen uit om mee te zingen. De liedtekst is vooraf te vinden op onze website, zodat iedereen zich kan voorbereiden en samen met de musici de Grande Finale kan vormen.
Zo eindigt Klassiek op het Amstelveld zoals het al veertien jaar bedoeld is: niet met een laatste applaus, maar met honderden stemmen die samen klinken. Een feestelijke afsluiting waarin publiek en musici elkaar ontmoeten en muziek mensen verbindt.
Zing mee. Vier mee. En graag tot volgend jaar op het Amstelveld!
Ken je de melodie nog niet? Geen probleem. Oefen thuis alvast met de tekst op onze website en zing tijdens de Grande Finale met ons mee!
BENIEUWD NAAR FOOD & DRINKS TIJDENS HET FESTIVAL?
Volg het festival